2019 The Magical Garden.Rich Art / Taichung.Taiwan
令人著迷的,是你看不見的魔法...
文/李茵琦
每一次看藝術家呂英菖的作品,都再一次印證了他是一位魔法師的事實。從他的創作脈絡來看,一路走來,風格清晰,
持續不綴地耕耘於自己的「花園」,透過不可思議的藝術魔法,展現個人之藝術魅力。而這次,他帶來的並非花園裡的魔法,而是「魔法裡的花園」。
「花園一路以來都是我十分重要的主題之一,花的盛開意味生命中最美好的狀態,它同時也代表著生命的延續。」-呂英菖
文/李茵琦
每一次看藝術家呂英菖的作品,都再一次印證了他是一位魔法師的事實。從他的創作脈絡來看,一路走來,風格清晰,
持續不綴地耕耘於自己的「花園」,透過不可思議的藝術魔法,展現個人之藝術魅力。而這次,他帶來的並非花園裡的魔法,而是「魔法裡的花園」。
「花園一路以來都是我十分重要的主題之一,花的盛開意味生命中最美好的狀態,它同時也代表著生命的延續。」-呂英菖
令人著迷的,是你看不見的魔法...
文/李茵琦
每一次看藝術家呂英菖的作品,都再一次印證了他是一位魔法師的事實。從他的創作脈絡來看,一路走來,風格清晰,持續不綴地耕耘於自己的「花園」,透過不可思議的藝術魔法,展現個人之藝術魅力。而這次,他帶來的並非花園裡的魔法,而是「魔法裡的花園」。
一切,從作品《魔法師的世界》展開旅程。當然,我們也可以把此作視為藝術家的肖像畫,藝術家自我投射到另一身份的剪影,又或是,藝術家賦予觀者的全新身份。他曾經寫道,希望每個人的世界裡都擁有一座屬於自己的花園,我認為在他此次一系列新的肖像作品中,同時也傳遞出一個訊號:每個人都有成為魔法師的能力。
魔法師在某種程度上也像是實驗家,總會產生一些連自己都無法預料的驚喜成果,呂英菖在創作上是隨著靈感的引領,因此各系列可說是同步進行,畫布從空白到完成,帶著全然的創作自由去走完一個過程,最後,讓這個過程的本身去完整原本空白的畫布,而不是一開始精心佈置好所有構圖再去實現的,這種方式的好處體現在畫面上,不受拘泥的活潑、自由,以及不可預期的各種新鮮與驚奇。
睽違三年,2016年呂英菖在大雋藝術的個展名為「夜裡的許願池」,相較於上次,這次呈現的系列作品更加多元,並展現運用新媒材的最新嘗試,比如輕黏土的雕塑作品,一顆顆色彩鮮豔豐富的「魔法石」,帶有讓人愛不釋手的魅力。「許願池」這項主題也是呂英菖創作脈絡中一項至關重要的線索,再次看到他對於許願池的最新詮釋,比如作品《少年花園裡的粉紅象》,左下方藍色的許願池呼應著右上方的粉紅象,而金色的山又可以呼應到另外一件大作品《在山谷裡的銀河》。
在山谷裡的銀河。常常會聽到星星擦身而過的聲音……
他(她)是我的誰……風吹著,花飄著淡淡的香;天黑的,螢火露出微微的光;象群呼吸著,低沉的聲響,牠們互相依偎著。
如果在山谷裡你可以看到些些的憂傷,大概是為了花謝而憂傷吧……
我看到湖裡有太陽,被星星圍繞著;我看到湖裡有月亮,被星星保護著。山谷裡的銀河始終沒斷過,不管白天或晚上它依然閃著暖光。
上述是呂英菖針對《在山谷裡的銀河》所寫的小詩,此作是他創作生涯中,在單一畫布上一次新的突破,寬5公尺、高2.4公尺,他說創作的時候就像是被畫布包圍、擁抱著,更有一份安全感伴隨。不同於過去,尤其在此作中,呂英菖使用了大面積的金色,也是首次以金色來表現許願池,正中央的山亦帶有極簡式的東方山水意象。此外,呂英菖在作品中也加入了四隻小象,象徵著他的家庭,來自家庭的力量始終是其創作的一部分核心,時而將家人暗喻為一個象徵符號藏入畫中,時而直接描繪小孩的身體輪廓,一份源自於家庭的愛,讓作品更具有親密感的溫情。
在這次的新作中,數件作品的背景色彩值得留意,比如上述提到的《魔法師的世界》,或是《粉紅天空下的男子》、《仲夏夜聚圖》、「白晝與黑夜」系列、「馬」系列等,一改過去背景較常使用單一色彩的平塗,這些背景就像抽象表現繪畫,讓畫面產生一種成熟與天真的反差融合,愈看愈耐人尋味。
新系列「白晝與黑夜」,由呂英菖夢境中那一隻隻迴旋天際的鳥兒所構成,除了妻子、兩個小孩之外,家裡的第五號成員是一隻無法被醫治的鸚鵡,一段奇妙的相遇過程後,他也成為呂英菖的創作靈感之一,「白晝與黑夜」系列中,以迴旋、飛翔等構圖和意象,畫面頓然充滿動感與活力,這些鳥兒追尋的幸福,不正是人類寄望的天堂嗎?
人們總是嚮往魔法,否則又怎會徹夜也想要把《哈利波特》讀完呢?魔法是一種寄託,希望那股神秘力量能立刻改變自己當下的狀態,而多數時候人們總是像陷在泥沼中而有身不由己、無法抽身之苦,然而,在呂英菖的作品中,他讓我們看見一位藝術家是如何成為一名魔法師,創造出屬於他自己的魔法世界,在這個世界中,我們得以暫時抽離現實生活的沈悶與痛苦,透過對作品的感受而獲得療癒,並提醒自己「保持純真」的重要。